Tadzio

galerie Chantal Crousel

www.crousel.com

jusqu'au 25.10.

Photo credit: Florian Kleinefenn

Galerie Emmanuel Perrotin - 10, impasse Saint Claude 75003 Paris

jusqu'au 14 octobre

Une consolation qui soit plus qu’une consolation et plus grande qu’une philosophie, c’est-à-dire une raison de vivre.

Cie De la Vega

L’homme est en équilibre sur le fil de la vie, à la recherche d’une liberté dans un monde qui lui semble si peu adapté.
La femme est tantôt l’amour, soudain la mort. Elle est son guide et lui montre la voie. Sur un texte qui mène une réflexion sur la difficulté de vivre, sous forme de logorrhée, de répétitions, puis de silences et de méditations, nos deux personnages composent un couple qui, avec une gestuelle chorégraphique et métaphorique, traduit les sentiments amoureux si fragiles et les désirs volages.

« Notre besoin de consolation est impossible à rassasier » est resté sur ma table de nuit pendant plusieurs mois. Il fait partie de ces textes dont la démonstration, finalement, importe peu, mais que l'on peut lire par bribes, chaque phrase offrant méditation. Dagerman cherche moins à convaincre qu'à exhaler sa plainte qui donne à ce livre testament toute sa beauté. De courtes lectures à des pensées quotidiennes, de songes en idées, de perceptions en visions, l’envi d’une mise en scène du texte est née." Xavier Champagnac

Mise en scène : Xavier Champagnac
Avec : Marie Poirier et Romain Picolet
Chorégraphe : Stéphanie Moitrel
Scénographe : Philippe Jacob

Gare au Théâtre, du 23 au 27 juillet

13, rue Pierre Sémard
94400 Vitry-sur-Seine

http://www.gareautheatre.com/spectacles_fiche.php?id=513

galerie Jean Brolly

jusqu'au 29 juillet.

Untitled V, premier court-métrage de Tadzio, sera projeté au cinéma le Balzac avant chaque séance dans la grande salle du 15 mai au 15 juillet.

Le Balzac : 1 rue Balzac 75008 Paris. www.cinemabalzac.com

Monumenta 2008

Clara clara, au jardin des Tuilleries

Architecte d'un espace intérieur, Georges Rousse est un archéologue de l'invisible, à la recherche, non pas de la lumière, mais de l'idée même qu'il s'en fait, non pas de la couleur, mais de son concept. La photographie devient une plaque, non plus seulement sensible, mais transparente, en connexion avec le sens caché des choses.
L'exposition rassemble les œuvres récentes les plus marquantes d'un artiste qui, depuis plus de trente ans, en transit dans les villes du monde entier investit des lieux en voie de disparition, à la fois insolites et inattendus. Une salle transformée en project-room retrace également l'ensemble de son parcours depuis 1981.

9 avril - 8 juin 2008 à la MEP

Minimalisme complexe
Pour avoir découvert l’oeuvre de Richard Negre pour la première fois dans son atelier, j’en ai gardé le souvenir d’un point de vue particulièrement complexe. Pourtant le minimalisme des formes superposées par calques successifs, accrochées au mur, me semblait affirmer la solidité de leur découpage géométrique, tout en les dissimulant derrière la fragilité tremblante de ces papiers translucides. Devant moi, immobilité et mouvance s’additionnaient pour signifier leur « presque volume », et l’ambiguïté de leurs formes. Tout dans le travail de Richard part du point, pour tracer dans l’espace, et sur des surfaces planes, la linéarité de tracés qui évoquent ce qui se construit et ce qui se détruit.
Grâce au papier calque, mes yeux ne peuvent complètement suivre ces parcours rectilignes, de points d’ancrage en points de ralliement, car le trouble inhérent à ce support, me fait aller sans assurance au delà de la surface, afin de pouvoir me perdre en profondeur dans d’insondables contrepoints. L’artiste peut même poser des feutres, comme des points d’attache saturés sur la relative froideur de ces papiers éteints, mais cassants, que sont les calques. Ces œuvres peuvent m’apparaître d’une simplicité minimaliste, tout en me troublant par la complexité de leurs tensions et des illusions qu’elles m’offrent en me proposant des points de vue, multipliant à l’infini les points de fuite. Et ce n’est pas par hasard que, de points de repère en points d’impact, l’artiste qui n’a pas oublié sa formation scientifique, me signale qu’il va planter sur le mur quelques pointes qui vont servir de points d’appui à des cordes afin de dessiner des formes géométriques apparemment simples, mais insidieusement complexes, pour tracer, sur et en avant du mur, des itinéraires orientés aux quatre points cardinaux. Ce travail « in situ » retrouvera les installations dans la nature que Richard Nègre avait réalisées au cours de l’année précédente. Ces « cordages » inscrivaient au sol des enclos balisés par des sangles fluorescentes. Encore une fois, des points d’intersection sont reliés entre eux pour tracer des repères, sans autre fonction que de marquer des territoires d’illusion.
Ma visite dans l’atelier s’est terminée devant la projection d’un film vidéo baptisé très pertinemment « sous l’escalier ». C’est alors que grâce au mouvement réel de l’animation, j’ai pu faire le point sur ce que cette oeuvre contenait, à la fois de présence immobile et de mouvance évolutive.
Point de non retour, au point d’oublier la démarche minimaliste du point de départ, pour ne retenir que la complexité de ce point de saturation... à tel point que je ne peux plus échapper à cet atelier, donc à cette œuvre... point barre !