Tadzio

L’exposition « On the Edge » confronte les deux types de paysages que Robert Adams est amené à observer depuis sa maison située sur la côte ouest des États-Unis. Il est fasciné par la pensée que «si l’on se tourne vers l’est, on fait face aux vestiges d’une forêt pluviale, l’une des plus belles du monde avant qu’on l’eût détruite, tandis que si l’on se tourne vers l’ouest, on contemple la mer immense. Elle n’est pas intacte, mais elle est encore belle et, comme toute beauté, contient en elle une promesse.» La juxtaposition remarquable de ces visions indissociables mais géographiquement opposées invite à nous poser les questions soulevées par l’artiste lui-même: «Sommes-nous libres d’agir selon notre désir? Devons-nous être tenus
pour responsables des conséquences de nos actes? Pourrons-nous être pardonnés?»

Dirigeant son regard vers l’ouest, Robert Adams a réalisé au début des années 90 les séries « West from the Columbia » et « Time Passes », le titre de cette dernière faisant référence à l’un des chapitres de « To the Lighthouse » (Vers le Phare) de Virginia Woolf. Ces images hypnotiques et pleines d’espoir de l’océan semblent annoncer une renaissance et une rédemption; des vagues apaisantes transportent le spectateur vers un autre espace et un autre temps. Lorsque Robert Adams s’est tourné vers l’est, une tout autre série a vu le jour. Réalisée de 1999 à 2003, « Turning Back »consiste en une étude de la déforestation et contraste violemment avec la sérénité de « West from the Columbia »et « Time Passes ».
Elle témoigne de la rapidité avec laquelle les forêts de l’Ouest américain ont disparu, un phénomène dénoncé par Robert Adams: «La pratique de la sylviculture industrielle s’appuyait et s’appuie toujours sur une méthode agressive appelée “coupe claire” qui consiste à laisser la terre presque à nu. L’expérience apporte la preuve évidente que la coupe claire aboutit finalement à l’épuisement des sols, à la déforestation et au changement climatique.» Choisies par Adams pour être présentées à la Fondation Cartier, ces trois séries reflètent précisément les pensées et les paysages qui sont actuellement au cœur de ses tourments et de ses préoccupations.

jusqu'au 27 janvier à la fondation Cartier.

www.fondation.cartier.com

Going forth by day, Bill Viola (2002)

Cette exposition est la première rétrospective en Europe de l'œuvre d'Edward Steichen, organisée à partir de 450 photographies d'époque (vintages) et divers documents.

Esprit curieux et inventif, Edward Steichen (1879-1973) est l'un des photographes les plus prolifiques et influents de l'histoire de la photographie au XXe siècle. Cet américain d'origine luxembourgeoise co-fonde avec Alfred Stieglitz en 1902 le groupe Photo Secession, et participe activement à la revue Camera Work. Il est à la fois peintre et photographe. Comme photographe, il réalise des portraits, des paysages, des natures mortes, des nus ; il exerce ses talents dans la photographie de mode, de danse, de théâtre, de fleurs, dans la publicité, ainsi que dans la photographie de guerre et la photographie aérienne. Aucun genre, semble-t-il, n'échappe à son œil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité.
Condé Nast, séduit par ses photographies pictorialistes, lui confie en 1923 la direction artistique de Vogue et de Vanity Fair.
Il sera aussi conservateur de la photographie au MoMA. La célèbre exposition qu'il y organise, The Family of Man, circule à partir de 1955, et touche environ dix millions de visiteurs à travers le monde. Ce sera le couronnement de sa carrière.

Exposition : au musée du Jeu de Paume, du 09 octobre au 30 décembre 2007

Plus d'informations : www.jeudepaume.org

"Parcours et Autres II "
Raphaël Dupouy - Vincent Muraour - Joyce Penelle - Thibaut Rivet

Une propositiond'artistes et d'œuvres de Raoul Hébréard

Une suite de l’exposition de 2006 avec quatre artistes dont un seul aura exposé lors de la précédente exposition. Cet artiste Thibaut Rivet nous donnera à voir un prolongement de son travail de photographies numériques un an après sa première exposition au Centre Culturel. Les trois autres artistes seront à découvrir et exposeront pour la première fois ensemble. J’ai proposé ces artistes pour la grande qualité plastique des œuvres et les perceptions très sensibles qu’elles nous donnent à voir. Joyce PENELLE mixe photographies et objets usités du quotidien, elle les détourne de leur destination pour les "anoblir" par de grandes compositions murales. Elle expose aussi de grands miroirs qui nous donnent à voir des peintures dans lesquelles nous perdons nos repères de lecture. J’ai découvert chez Vincent MURAOUR une grande série de portraits peints à l’huile sur papier, le nombre important de ces peintures m'a donné l’envie d'en choisir trente et de les associer dans un grand rectangle comme une foule. À l'opposé des peintures, comme un négatif, j'ai sélectionné quelques planches en noir et blanc d'une bande dessinée réalisée au stylo à bille où l'histoire est le dessin. Avec Raphaël DUPOUY ce sont deux séries de photographies qui nous donnent à voir la ville. Dans la première série nommée "L’Envers du Dehors", il pose son regard sur des lieux oubliés pour les faire revivre dans notre mémoire. Dans la seconde série, ce sont des photographies de New York qui nous font perdre nos repères d’espace par de savantes superpositions. C’est aussi une promenade dans les possibles du noir et blanc et les émotions qu'il nous procure.
Cette seconde édition de "PARCOURS ET AUTRES" propose différentes facettes de la création artistique de la scène artistique régionale.
Raoul HÉBRÉARD

Du vendredi 18 Janvier au samedi 9 fevrier 2008 - Inauguration le 18 janvier à 18h30
Centre Culturel de Saint-Raphaël - tel 04 98 11 89 11

Une musicalité mêlant une sorte de rugosité primitive et un grand raffinement des transformations, empreinte d’une inspiration puissante et personnelle : l’émotion tout simplement suscitée par le son. Christine Groult enseigne la musique électroacoustique au conservatoire de Pantin depuis 1990.

« Deux albums sortent au même moment, l’un chez Trace label et l’autre chez Motus, avec une alternance de musiques de concert et de musiques d’installations (www.musicinsitu.com). Dans les premières c’est la poétique du rapport au monde qui est en jeu, dans les secondes c’est plutôt l’imaginaire d’un lieu avec les sons qui l’habitent. Ces deux albums contiennent la quasi-totalité de mon travail de création musicale en dehors des musiques de danse, de théâtre et de films et signent donc une étape importante de mon parcours, tel un bilan de quinze années de travail.

J’étais jusqu’à présent dans une autre dynamique, la chose qui me préoccupait était d’entreprendre des projets où la musique devient une recherche politique au sens où elle se veut lien entre les créateurs et le public, entre l’artistique et le social.

A l’occasion de Paris Photo 2007, la galerie Xippas souhaite mettre l'accent sur  le travail de ses plus jeunes photographes tels que Zelda Georgel, Petros Chrisostomou ou Carine et Elisabeth Krecké et exposera également des artistes importants de la scène internationale tels que Vik Muniz, Vera Lutter, Chuck Close.

Liste des artistes

rhona  bitner
sonja braas
petros chrisostomou
chuck close
zelda georgel
dionisio gonzalez
scarlett hooft graafland
valérie jouve
panos kokkinias
carine & elisabeth krecké
david levinthal
vera lutter
vik muniz
philippe ramette
tadzio
janaina tschäpe

Dès 1958, Bernd et Hilla Becher photographient les bâtiments industriels au téléobjectif. Puis, au cours des années 60-70, ils dressent un inventaire des architectures en Europe et aux États-Unis. Leurs images nourrissent une réflexion sur la relation entre fonctionnalité et esthétique.

Dimanche, 14 octobre 2007 à 20:15 sur Arte
Contacts (France, 2002, 30mn)

Plus d'infos : http://www.arte.tv/

 

Dans le cadre du salon JCE, Maître Pierre Cornette de Saint Cyr dirigera une vente aux enchères d'oeuvres contemporaines d'artistes émergents. Vente aux enchères le samedi 6 octobre à 18h00 au théâtre de Montrouge, face à la Mairie

Arnaud Contreras fête les 50 ans de la publication du livre Sur la Route de Jack Kerouac, lors de Memory Babe le dimanche 23 septembre 2007 de 16h00 à 02h00 au Cabaret Pirate (ex-Guinguette) Port de la gare - 75013 PARIS. Jonque chinoise en bois, au pied de la BNF, en face de Bercy, quai François Mauriac. Métro Bibliothèque François Mitterrand ou Quai de la gare - Bus 89 ou 62 et Noctilien 131.

Voici ma contribution, que vous pourrez retrouver sur place :

Il y a chez les personnages mythiques de Kerouac, clochedingues allumés et assoiffés, frénétiques et glandeurs, têtes brûlées et solaires, mi anges mi démons, une part de folie débridée, d’insouciance triomphale, un désir désespéré de jouir de tout, une quête d’absolu, de volupté, de sensations, une volonté de donner un sens à la vie, qui les poussent et les entraînent dans d’inexorables courses échevelées vers d’impossibles amours, d’inaccessibles ailleurs, entre allégresse et détresse.

Il y a chez tous leurs héritiers qui, loin de leur propre désert et des absurdités sociales, vers d’autres destinations et horizons, partent ou repartent sur la route, ce même élan dévastateur, cette même pétillante liberté. La route, c’est la vie, l’aventure, le retour à la nature, les rencontres imprévues, l’amitié souveraine.

Derrière les messages de Kerouac, parti tôt, dans les excès de ses irrémédiables contradictions, souffle un vent de sagesse et se répercute un écho de sublime légèreté :

« Tenez, tous autant que vous êtes, nous devons reconnaître que tout est beau et qu’il n’y a aucune nécessité en ce monde de se faire du souci.»

Photo : Tadzio

Performance : Malena Beer (www.malenabeer.com)

Texte : Marie de la Presle