
Going forth by day, Bill Viola (2002)
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dimanche 23 décembre 2007
Par Tadzio le dimanche 23 décembre 2007, 23:27 - art

Going forth by day, Bill Viola (2002)
Par Tadzio le dimanche 23 décembre 2007, 23:26 - art

Shirin Neshat, Rapture (1999)
dimanche 16 décembre 2007
Par Tadzio le dimanche 16 décembre 2007, 22:26 - art

Cette exposition est la première rétrospective en Europe de
l'œuvre d'Edward Steichen, organisée à partir de 450 photographies d'époque
(vintages) et divers documents.
Esprit curieux et inventif, Edward Steichen (1879-1973) est l'un des
photographes les plus prolifiques et influents de l'histoire de la photographie
au XXe siècle. Cet américain d'origine luxembourgeoise co-fonde avec Alfred
Stieglitz en 1902 le groupe Photo Secession, et participe activement à la revue
Camera Work. Il est à la fois peintre et photographe. Comme
photographe, il réalise des portraits, des paysages, des natures mortes, des
nus ; il exerce ses talents dans la photographie de mode, de danse, de théâtre,
de fleurs, dans la publicité, ainsi que dans la photographie de guerre et la
photographie aérienne. Aucun genre, semble-t-il, n'échappe à son œil novateur.
Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à
sa créativité.
Condé Nast, séduit par ses photographies pictorialistes, lui confie en 1923 la
direction artistique de Vogue et de Vanity Fair.
Il sera aussi conservateur de la photographie au MoMA. La célèbre exposition
qu'il y organise, The Family of Man, circule à partir de 1955, et
touche environ dix millions de visiteurs à travers le monde. Ce sera le
couronnement de sa carrière.
Exposition : au musée du Jeu de Paume, du 09 octobre au 30 décembre 2007
Plus d'informations : www.jeudepaume.org
Par Tadzio le dimanche 16 décembre 2007, 22:19 - ville
L'exposition
Richard Rogers + Architectes présente le travail de Richard Rogers et
de ses associés : des premières réalisations effectuées avec Norman et Wendy
Foster ainsi qu'avec Su Rogers, au sein de Team 4 dans les années 1960, aux
projets actuels de l'Agence Rogers Stirk Harbour + Partners.
Cette rétrospective est l'occasion de revenir sur la conception du Centre
Pompidou dans les années 1970. Du bâtiment de la Lloyd's à Londres au récent
Terminal 4 de l'aéroport Barajas de Madrid, de la Zip-Up House de 1968 aux
projets d'urbanisme de Lu Jia Zui à Shanghai. La présentation de cet ensemble
conséquent de travaux passés et en cours permet d'illustrer la vision de
Richard Rogers sur le rôle central que l'architecture peut jouer dans la
constitution et le développement de nos sociétés.
L'architecture de Richard Rogers est fortement marquée par "l'École anglaise"
des années 1970 ainsi que par ses origines italiennes, sensiblement perçues
dans sa conception de la ville. Les relations entre l'environnement urbain et
l'intégration sociale fondent sa vision de l'architecture.
La cinquantaine de projets présentés est répartie entre huit thèmes majeurs,
ces îlots urbains évoquant chacun un mot clef dans le vocabulaire architectural
: Transparence, Lisibilité, Environnemental, Public, Urbain, Légèreté,
Système.
Richard Rogers déclare: "Je suis heureux qu'une exposition présente le travail
que nous avons réalisé, mes associés et moi-même, ces quarante dernières
années. Je suis particulièrement excité qu'elle ait lieu au Centre Pompidou
dans le cadre de la célébration de son trentième anniversaire. Concevoir et
bâtir le Centre Pompidou a été l'une des meilleures expériences de ma
carrière."
Exposition : au centre Pompidou, jusqu'au 3 mars 2008
Plus d'infos : www.centrepompidou.fr
samedi 8 décembre 2007
Par Tadzio le samedi 8 décembre 2007, 18:01 - art
Le programme du maître américain, Merce
Cunningham, s’apparente à une traversée de son œuvre à travers le temps. Crises
(1960) et ses cinq danseurs reliés par des bandes élastiques, se jouent des
résonances quasi jazzy du compositeur Conlon Nancarrow : une certaine tension
dramatique va naître entre l’homme et les quatre femmes. Cunningham lui-même le
dansait à l’origine et le réinvente avec ses interprètes actuels. CRWDSPCR
(soit Crowd Spacer) – 1993 – embarque la compagnie dans un ballet incessant,
virtuose et rythmé au son du blues 99 de John King. Dans eyeSpace (2006)
abondent duos, trios et quatuors. Jouant du hasard, le chorégraphe a commandé
une partition à Mikel Rouse qui utilise des samples de piano préparé de John
Cage. On peut télécharger ces musiques ou, mieux, les écouter sur un baladeur
numérique à disposition. Et chacun alors de choisir l’ordre de passage des
morceaux, chronologiquement ou de façon aléatoire.
Philippe Noisette
Crises (1960) 5 danseurs reprise 2006
musique Colon
Nancarrow,
Studies for player piano
costumes Robert Rauschenberg
eyeSpace (2006) 13 danseurs 1re française
musique pour iPods, Mikel Rouse,
International Cloud Atlas
décor et costumes Henry Samelson
CRWDSPCR (1993) 13 danseurs reprise 2007
musique John King, blues 99
décor et costumes Mark Lancaster
au Théatre de la ville jusqu'au 9 décembre
plus d'infos : Merce Cunnigham Dance Company
Par Tadzio le samedi 8 décembre 2007, 15:26 - art
"Parcours et Autres II
"
Raphaël Dupouy - Vincent Muraour - Joyce Penelle - Thibaut
Rivet
Une propositiond'artistes et d'œuvres de Raoul Hébréard
Une suite de l’exposition de 2006 avec quatre artistes dont un seul aura exposé
lors de la précédente exposition. Cet artiste Thibaut Rivet
nous donnera à voir un prolongement de son travail de photographies numériques
un an après sa première exposition au Centre Culturel. Les trois autres
artistes seront à découvrir et exposeront pour la première fois ensemble. J’ai
proposé ces artistes pour la grande qualité plastique des œuvres et les
perceptions très sensibles qu’elles nous donnent à voir. Joyce
PENELLE mixe photographies et objets usités du quotidien, elle les
détourne de leur destination pour les "anoblir" par de grandes compositions
murales. Elle expose aussi de grands miroirs qui nous donnent à voir des
peintures dans lesquelles nous perdons nos repères de lecture. J’ai découvert
chez Vincent MURAOUR une grande série de portraits peints à
l’huile sur papier, le nombre important de ces peintures m'a donné l’envie d'en
choisir trente et de les associer dans un grand rectangle comme une foule. À
l'opposé des peintures, comme un négatif, j'ai sélectionné quelques planches en
noir et blanc d'une bande dessinée réalisée au stylo à bille où l'histoire est
le dessin. Avec Raphaël DUPOUY ce sont deux séries de
photographies qui nous donnent à voir la ville. Dans la première série nommée
"L’Envers du Dehors", il pose son regard sur des lieux oubliés pour les faire
revivre dans notre mémoire. Dans la seconde série, ce sont des photographies de
New York qui nous font perdre nos repères d’espace par de savantes
superpositions. C’est aussi une promenade dans les possibles du noir et blanc
et les émotions qu'il nous procure.
Cette seconde édition de "PARCOURS ET AUTRES" propose différentes facettes de
la création artistique de la scène artistique régionale.
Raoul HÉBRÉARD
Du vendredi 18 Janvier au samedi 9 fevrier 2008 - Inauguration le 18
janvier à 18h30
Centre Culturel de Saint-Raphaël - tel 04 98 11 89 11
vendredi 30 novembre 2007
Par Tadzio le vendredi 30 novembre 2007, 17:04 - art
Jaume Plensa n'a
jamais cessé de travailler avec la lumière et la fonte, aluminium, bronze,
laiton, verre, acier, résine et autres, variant les matériaux en fonction des
besoins de l’œuvre elle-même ou de l'espace d'exposition. Toujours réalisées à
l'échelle humaine, ses sculptures nous donnent à voir des containers, des
cabines, des cavités. Ces dernières années, de manière presque simultanée, les
matériaux retenus pour la fonte étaient la résine synthétique, le verre fondu,
mais aussi l'albâtre, choisi pour sa mystérieuse translucidité, utilisés pour
construire ces «maisons» si personnelles, sièges de l'âme et recueils des
émotions.
Ajoutés à la lumière parfois troublante, son et texte constituent une autre piste à suivre, une porte à ouvrir et confèrent au travail actuel de Plensa la dimension poétique du langage, à la fois lyrique et matériel, qui le caractérise et le différencie.
MAMAC Nice- 23 novembre 2007 - 27 avril 2008
vendredi 23 novembre 2007
Par Tadzio le vendredi 23 novembre 2007, 18:50 - art

Une musicalité mêlant une sorte de rugosité primitive et un grand raffinement des transformations, empreinte d’une inspiration puissante et personnelle : l’émotion tout simplement suscitée par le son. Christine Groult enseigne la musique électroacoustique au conservatoire de Pantin depuis 1990.
« Deux albums sortent au même moment, l’un chez Trace label et l’autre chez
Motus, avec une alternance de musiques de concert et de musiques
d’installations (www.musicinsitu.com).
Dans les premières c’est la poétique du rapport au monde qui est en jeu, dans
les secondes c’est plutôt l’imaginaire d’un lieu avec les sons qui l’habitent.
Ces deux albums contiennent la quasi-totalité de mon travail de création
musicale en dehors des musiques de danse, de théâtre et de films et signent
donc une étape importante de mon parcours, tel un bilan de quinze années de
travail.
J’étais jusqu’à présent dans une autre dynamique, la chose qui me préoccupait était d’entreprendre des projets où la musique devient une recherche politique au sens où elle se veut lien entre les créateurs et le public, entre l’artistique et le social.
lundi 19 novembre 2007
Par Tadzio le lundi 19 novembre 2007, 12:59 - art
La revue L'Arsenal a pour objet de
publier à l'écart de l'édition universitaire des œuvres littéraires
contemporaines inédites.
L'Arsenal - Numéro 3
Poésie
Frédéric Poucho — L'Océan du haut du monde
François Pujol — Masses urbaines
Théâtre
Andreas Sauter — La seconde entre
Traduit de l'allemand par Heinke Wagner
Fragments romanesques
Sylvain Gouverneur — Les Clavicules de Camille
Régis Macle — Le Poisson
Traduction
Zbynek Hejda — Choix de poèmes
Établi et traduit du tchèque par Erika Abrams
Témoignage
Friedrich Nietzsche — Sur les tonalités de l'âme
Traduit de l'allemand par Lionel Duvoy
lundi 12 novembre 2007
Par Tadzio le lundi 12 novembre 2007, 22:59 - art

A l’occasion de Paris Photo 2007, la galerie Xippas souhaite mettre l'accent sur le travail de ses plus jeunes photographes tels que Zelda Georgel, Petros Chrisostomou ou Carine et Elisabeth Krecké et exposera également des artistes importants de la scène internationale tels que Vik Muniz, Vera Lutter, Chuck Close.
Liste des artistes
rhona bitner
sonja braas
petros chrisostomou
chuck close
zelda georgel
dionisio gonzalez
scarlett hooft graafland
valérie jouve
panos kokkinias
carine & elisabeth krecké
david levinthal
vera lutter
vik muniz
philippe ramette
tadzio
janaina tschäpe
jeudi 25 octobre 2007
Par Tadzio le jeudi 25 octobre 2007, 00:25 - ville
Les
citadins s’en aperçoivent lorsqu’ils échangent avec des ruraux ou baguenaudent
dans les vastes espaces champêtres, forestiers ou balnéaires : chaque jour,
parcourant les rues, glissant dans les boyaux et les cicatrices bouturées de la
ville, ils ne cessent d’adapter leur corps, de le forcer, de le contraindre.
Leurs cinq sens sont soumis à la loi de cet “organisme” de béton, de verre et
de fer, dans lequel les maigres éléments de nature sont enchâssés (mais non
nécessairement sertis) de grilles et de chaînes… Le corps sur le bitume, comme
l’arbre dans la ville, se métamorphose pour continuer à vivre, tantôt
anesthésié par le bruit, tantôt enflammé par les parfums, tantôt bridé, tantôt
libéré…
Thierry Paquot, enseignant curieux, homme de radio et d’édition, n’hésite pas à entremêler l’histoire, l’urbanisme, la philosophie, la littérature et les sciences pour démontrer qu’il n’existe pas de “corps en soi”. Mais que nos comportements, nos habitudes, notre sensibilité elle-même, fonctionnent selon une étonnante correspondance, toute baudelairienne, au monde extérieur.
La violence de ce monde urbain, son aridité, sa noirceur, sa frivolité, sa langueur, son artificialité, comme ses moments de répit et ses gestes pacifiés, affectent profondément, non seulement notre rapport au corps mais aussi à notre humanité.
Editions Autrementsamedi 20 octobre 2007
jeudi 11 octobre 2007
Par Tadzio le jeudi 11 octobre 2007, 08:00 - art
Dès 1958, Bernd et Hilla
Becher photographient les bâtiments industriels au téléobjectif. Puis, au cours
des années 60-70, ils dressent un inventaire des architectures en Europe et aux
États-Unis. Leurs images nourrissent une réflexion sur la relation entre
fonctionnalité et esthétique.
Dimanche, 14 octobre 2007 à 20:15 sur Arte
Contacts (France, 2002, 30mn)
Plus d'infos : http://www.arte.tv/
dimanche 7 octobre 2007
Par Tadzio le dimanche 7 octobre 2007, 21:02 - art
David
Claerbout opère des croisements entre l'image fixe et l'image mouvement. Il
retravaille chaque parcelle pixélisée de l'image analogique pour créer une
composition digitale, et renouvelle ainsi la perception de l'image, de l'espace
et du temps.
Son corpus d'œuvres évolue depuis 1996 entre images fixes et images mouvement, images photographiques et images digitales. Influencé tant par la pensée phénoménologique que par les écrits de Gilles Deleuze L'image-temps. L'image-mouvement (1983), David Claerbout développe une photographie du mouvement, une image instantanée en devenir, introduisant depuis 2004 des éléments narratifs, des micro-narrations.
A l'espace 315 du Centre Pompidou, jusqu'au 7 janvier 2008.
Plus d'infos : http://www.centrepompidou.fr/
jeudi 4 octobre 2007
Par Tadzio le jeudi 4 octobre 2007, 08:00 - engagé

L'exposition « Bienvenue en France ! » sur la zone d’attente de Roissy sera
présentée du mardi 9 octobre au samedi 27 octobre 2007 dans la
médiathèque de Bagnolet : 1 rue Marceau (place de la mairie) –
Tél : 01 49 93 60 90 - Métro Gallieni
Le vernissage aura lieu le mardi 9 octobre à 19h et sera suivi
d’un débat avec le photographe Olivier Aubert, le philosophe Alain Brossat et
Anne de Loisy.
Cette exposition réunit le travail de 6 photographes ayant
réussi à pénétrer en zone d’attente :
Olivier Jobard/Sipa, Olivier Aubert, Olivier Coret/Corbis, Thomas Jouanneau,
Joël Robine/AFP, et Yves Forestier/Deadline, et s'inscrit dans le prolongement
de l’enquête réalisée par Anne de Loisy dans la zone d’attente de Roissy
("Bienvenue en France! Six mois d'enquête clandestine dans la zone d'attente de
Roissy", Le Cherche-Midi). Le livre sur
Amazon.
L'objectif de l’association « Bienvenue en France ! » qui produit cette expo,
est de rendre compte des conditions de traitements des étrangers en France et
en zone internationale dans l'intention de faire avancer le débat et
d'améliorer ces conditions.
http://bienvenueenfrance.free.fr
mardi 2 octobre 2007
Par Tadzio le mardi 2 octobre 2007, 12:45 - art
Dans le cadre du salon
JCE, Maître Pierre Cornette de Saint Cyr dirigera une vente
aux enchères d'oeuvres contemporaines d'artistes émergents. Vente aux enchères
le samedi 6 octobre à 18h00 au théâtre de Montrouge,
face à la Mairiesamedi 29 septembre 2007
Par Tadzio le samedi 29 septembre 2007, 22:49 - engagé

Par le biais de l'association Les Yeux Dans Le Monde, les photographes Manon Ott et Gréry Cohen et l'illustrateur Mathieu Flammarion développe actuellement le projet de livre et d'exposition "Birmanie, histoire d'une survie".
Les photos : http://www.lesyeuxdanslemonde.org/manon.html
Soutenir : http://www.info-birmanie.org/
Et d'autres images ici : Tadzio / Myanmar, bouddhisme vivant
mardi 25 septembre 2007
Par Tadzio le mardi 25 septembre 2007, 23:57 - insolite
L'obscurcissement de la planète
Le biologiste anglais Gérald Stanhill est le premier à s'être penché sur le problème. Dans les années 60, il décide de mesurer l'ensoleillement en Israël. Trente ans plus tard, il constate que cet ensoleillement a diminué de 22 %.
On sait aujourd'hui que cet obscurcissement est dû à de minuscules particules de suie, de cendre et de dioxyde de soufre en suspension qui réfléchissent les rayons du soleil...
Un bien pour un mal
Les pays industrialisés ont commencé à mettre en place des dispositifs antipollution pour limiter les gaz d'échappement et les rejets des centrales thermiques. Mais cette diminution de la pollution a parfois des conséquences inattendues. David Travis, chercheur à l'université du Wisconsin, a fait une expérience curieuse : il a observé les courbes de température aux États-Unis dans les jours qui ont suivi le 11 septembre 2001, lorsque les avions avaient interdiction de voler. Il a constaté que, sur cette période, le thermomètre grimpait de manière significative. Comme si, avec la diminution du nombre de particules en suspension, la planète perdait un bouclier protecteur. Et si, malgré ses effets pervers, la diminution de l'ensoleillement était un phénomène salutaire ?
Source : ARTE
Documentaire Dans l'ombre du ciel de Duncan Copp sur www.artevod.com
lundi 24 septembre 2007
Par Tadzio le lundi 24 septembre 2007, 08:00 - art
Brigitte
Lustenberger (Suisse) dévoile des individus et des lieux qui dégagent une forte
impression de mystère. Elle a vu, saisi et dérobé quelques brides d’action qui
se sont aussitôt subtilisées à son contact. Au spectateur ensuite de recomposer
l’histoire de scènes énigmatiques.
Musée de l'Elysée, Lausanne, SUISSE. Jusqu'au 4 novembre 2007
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